Der Hintergrund und die Entwicklung der Psytrance

Goa Gil ist immer noch der ausgesprochenste Vorläufer der Musik, die am häufigsten als “Goa Trance” bezeichnet wird und die Quelle der späteren Psytrance ist. Die Anerkennung für eine stilistische Veränderung des Musikspielstils an den nördlichen Stränden von Goa wird jedoch im Allgemeinen einem französischen DJ-Duo, Fred und Laurent, zuteil. Sie waren die ersten, die zwei Kassettendecks zum Laden von Synthesizern und zum „Mischen“ oder Sequenzieren verwendeten, was zu experimenteller elektroakustischer Musik führte. Der Autor und Journalist Erik Davis interviewte Laurent 1993 in Goa, als er bereit war, die Namen einiger der in seinen frühen Wiedergabelisten aufgeführten Acts zu enthüllen – entworfen für “stark berauschte Menschen, die überall gereist sind” (Davis 2004: 266-267). Da Laurents Shortlist regelmäßig mit einigen anderen bekannten Musikern ergänzt wird, die vor dem Aufkommen von Tanzmusikformen wie Techno und House entstanden sind, ist es klar, dass Goas erste elektronische Tanzparty Soundtracks waren, die einem bestimmten Generikum wenig Loyalität schuldeten bilden. Der aufkommende Musikstil wurde aus der damaligen New Wave zusammengeschustert, aber auch aus Electro (Disco), Industrial, Kraut-Rock und Synth-Pop. Oft wurden die Teile durch Stimmen entfernt. Vielleicht am besten als Assemblage zu identifizieren, deren Schwerpunkt auf Rhythmus und seltsamen, exotischen Klangpaletten liegt, die von Synthesizern erstellt wurden, die starke Verwendung von Effekten und die Verlangsamung, Beschleunigung und Rückführung der analogen Bandwiedergabe.

Seit den späten 1970er Jahren nutzt der deutsche Act Kraftwerk, der das produzierte, was der Sänger und Komponist Ralf Hütter “Robotertanzmusik” nennt, die Fähigkeit perfekter Wiederholungsmaschinen, um einen “Trance” -Zustand zu erzeugen. In Bezug auf die Methode ähnelt es Musique Concrete und anderen frühen musikalischen Experimenten wie Tape Loops und analogen Synthesizern. Ihre frühen Arbeiten bildeten eindeutig die Grundlage für das Phänomen der Technomusik, das Ende der 1980er Jahre in den USA auftreten würde. Ebenfalls oft erwähnt wird Cabaret Voltaire, ein englisches Trio, das nach der Verfolgungsjagd der Dada-Spiele in Frankfurt benannt ist. Sie sind auf die Manipulation aufgezeichneter Sounds auf einem Reel-to-Reel-Recorder spezialisiert. Ein weiterer bekannter Name ist Front 242, ein erfolgreiches belgisches Duo, das den einflussreichen Begriff Electronic Body Music geprägt hat.

Deutsche Stärken bei der Verschmelzung von repetitivem Rock mit Elektronik und Lärm zeigten sich in Bands wie Can, Faust, Neu !, Cluster, Harmonia und Tangerine Droom. Weitere anarcho-experimentelle Übungen in Atonalität, Dissonanz und Absurdität wurden von der englischen Gruppe “Transgressive Art” geliefert, die zu Industriemusik-Innovatoren wurde, Throbbing Gristle.

Ich hatte oft den Eindruck, dass die “harten”, “industriellen” und insbesondere die “psychedelischen” Klänge dieser frühen Pioniere wenig mit dem frühen Detroit Techno und dem Chicago House gemein hatten, die viele der Hymnen für den zweiten Sommer spielten of Love. ‘der britischen Raveszene in den späten 1980er Jahren. Vor diesem Zeitpunkt haben jedoch mehrere wichtige Informanten darauf bestanden, dass ein Großteil des in Londoner Clubs und Lagern gespielten “Acid House” auch nach Goa gelangte. Das Hippie-Erbe in Indien bestimmte ausnahmslos, was das Musikprogramm auf Strandpartys die ganze Nacht über erfüllen musste: die vielfältigen klanglichen und stilistischen Erwartungen, die die Kategorie “psychedelisch” hervorrief.

Während dies anscheinend so aufstrebende Subgenres wie “Diva House” sind, kann man mit Sicherheit sagen, dass Gerüchte über die Ursprünge von Goa-Trance und Psytrance eine Herausforderung darstellen: Experimentelle Musik wird deutlich überbewertet.

Ebenso besteht in einigen psychedelisch-puristischen Kreisen die Tendenz, der Rolle des neuen Wirkstoffs, der bei seiner Gründung in Goas psychedelischer Renaissance in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren Ekstase auslöst, weniger Wert beizumessen.

Für die Goa / Psytrance-Szenen, mit denen ich mich beschäftigt habe, schien der Inhalt immer stark in die soziale Schichtung der Partei zu passen – einige waren ausgesprochene Befürworter und Praktizierende, andere waren unerbittlich gegen die “zu einfachen”, “künstlichen” oder “plastischen” “Club Droge”. Klar ist, dass diese Ecstasy-Droge Anfang der 1980er Jahre teilweise ihren Weg nach England gefunden hatte
(Nasmyth 1985), zumindest teilweise über die Mittelmeerinsel Ibiza, die für ihre Open-Air-Nachtclubs und DJ-Sets mit gemischten Genres bekannt ist, wird vom Argentinier Alfredo Fiorillo populär gemacht (Reynolds 1998b: 58).

Der damalige Rechtsvertreter soll unter westlichen Sanyassins, Anhängern des indischen Gurus Osho, dessen Hauptashram aus den 1970er Jahren in Poona, Indien (z. B. D’Andrea 2004), ein wichtiges Ziel für viele Menschen, war, an Popularität gewonnen haben.

el Winterschlaf in Goa. Unabhängig von Herkunft und Verbreitungswegen war die Ekstase im Umlauf
bereits in Goa weit vor seiner internationalen Popularität als “Adam”, “Ecstasy”, “X” oder “E”.

Neben den neuen Bewusstseinsmitteln gibt es die Entwicklung einer ganzen Reihe von Genres, die unter der Überschrift “Elektronische Tanzmusik” (EDM) zusammengefasst werden können. Dies wurde 1983 durch das Joint Venture von sechs großen Synthesizer-Unternehmen initiiert, um ein Standard-Steuerprotokoll für ihre Produkte zu erstellen, das eine bisher unerreichbare Kompatibilität zwischen elektronischen Geräten schafft Instrumente verschiedener Hersteller.

Der Instrumentensteuerungsdatenstandard MIDI (Music Instrument Digital Interface) bietet eine Art kosmopolitische Verkehrssprache, mit der elektronische Instrumente wie Synthesizer und Drumcomputer über einen aufgezeichneten Sequenzer kommunizieren können. Diese spielten Mehrspur-Scores als einfachen Binärcode, der von billigen Kabeln gesendet wurde (zum Beispiel Théberge 1997). Da die MIDI-Orchestrierung hätte gespeichert und exportiert werden können, bot sie auch ein Austauschmedium für frühe EDM-Produzenten, von denen viele keine offiziell ausgebildeten Musiker oder Toningenieure waren.

Vor der Formalisierung des Psytrance- und Goa-Trance-Genres und der damit verbundenen stilistischen Stilkonventionen und sozialen Grenzen ist ein Großteil der Musik eine duplizierte analoge Kassette, die zwischen Reisenden weitergegeben wird, ohne den Namen des Künstlers oder des Songs zu identifizieren. Für diejenigen, die mitmachen, blieben sie dort das ganze Jahr über und mieteten Villen in Goa oder zelten auf den Böschungen über den Stränden von Vagator und Anjuna und reisten in der Regenzeit nach Norden zu den Bergstationen der Täler Kullu und Parvati in Himachal Pradesh. Dies waren die goldenen Jahre, die fast eindeutig den Höhepunkt alternativer Musik und Drogenkultur in Indien proklamierten.

Erst 1985 setzte Indien sein Gesetz über Betäubungsmittel und psychotrope Substanzen um, mit dem das Gesetz über gefährliche Substanzen von 1930 überarbeitet wurde. Dies spiegelte die Einhaltung der internationalen Konvention wider, und in jeder Hinsicht dauerte es viele Jahre, bis eine verstärkte Überwachung und Grenzkontrollen zu spüren waren. In Bezug auf die Epoche ist es jedoch der grundlegende alternative Status der Musik, mehr als die Freiheit, Charas in öffentlichen Bussen zu rauchen, an die man sich am nostalgischsten erinnert. Diese gemeinsame Behauptung um die Mitte der 1980er Jahre, freie Musikformen übersehen immer die frühesten Plattenkäufe von DJs und Sammlern. Aber Goas heißes Klima und die Ungeeignetheit der Strände für Schallplatten versicherten viel davon war bereits von DJs und ihren Wohltätern, Peer-Trading-Netzwerken und Besitzern von Verstärkern, Lautsprechern und Kassettendecks für den Umlauf innerhalb einer komplexen Geschenk- und Handelswirtschaft kopiert worden.

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